Действие первое, вступительное: что?
Курсы актерского мастерства (актерской импровизации) как способ трансформации денежных сбережений в навыки преодоления стрессовых ситуаций, устранения внутреннего дискомфорта, избавления от страха публичных выступлений, а также налаживания взаимовыгодной коммуникации с собой и окружающими.

Действие второе, меркантильное: почем?
В среднем $10--15 за астрономический час при обучении в группах по 10--15 человек (тренинги, курсы) и от $15 до $200 при занятиях с частным преподавателем актерского мастерства. Цена зависит от уровня тренера, его популярности, а также от состоятельности самого клиента. Один именитый киевский преподаватель признался "Деньгам", что в соответствии с собственной ценовой политикой, менеджерам среднего звена обычно называет сумму $20--30 в час, а депутатам (как выяснилось, частенько прибегающих к услугам подобного рода) и крупным предпринимателям может заломить и по $200 за тот же час.
Так что желающим немного сэкономить на частных уроках актерства в случае крайней меркантильности стоит оставить на пару часов свои Mazerati, снять свои Brioni и приехать на первую встречу с будущим тренером на такси и в джинсах. Кто знает, может за пять-десять занятий удастся сэкономить несколько сотен "вечнозеленых".

Действие третье, риторическое: зачем?
"Прежде всего, театр и актерская работа -- это психология на практике. В процессе обучения актерскому мастерству мы моделируем ситуации, которые в повседневной жизни являются дискомфортными. Происходит это в виде игры. А поскольку игра всегда предполагает определенную безопасность, человек не чувствует привычного "груза" ответственности -- у него появляется возможность более эффективно действовать в стрессовых ситуациях, открывая при этом свои скрытые способности в преодолении дискомфорта", -- рассказывает художественный руководитель театра-студии "Міст" Юлия Гасилина.
Таким образом, может подняться занавес неуверенности, стеснительности, растерянности перед публикой, и на сцену выйдут первые результаты развития навыков актерского мастерства -- уверенность в себе, способность спокойно и уравновешенно реагировать на стресс, а также умение без напряжения преодолевать дискомфорт. Сочетание всех перечисленных способностей может здорово увеличить жизненный тонус, количество приятного общения и, конечно же, объем собственного капитала.
"Актерское мастерство очень помогает на руководящих должностях. В частности, оно позволяет четче и понятнее доносить свою мысль до окружающих. Очень многие экономисты и банковские работники, вообще те, кому приходиться много общаться по работе, берут уроки актерства. Особенно подходят подобные курсы людям, управляющим своим бизнесом, ведь им все приходится делать самостоятельно: формировать команду, убеждать в качестве и преимуществах своей продукции, постоянно доказывать свою конкурентоспособность и так далее", -- утверждает г-жа Гасилина.

Действие четвертое, неуверенное: а я смогу?
Могут все. Правда, на начальном этапе всегда возникает очень сильный психологический барьер. Особенно когда "студенту" предлагают ситуации, которые никогда не возникают в повседневной жизни -- зачастую человек просто волнуется, как он выглядит. Если этот барьер преодолеть, то развитие происходит стремительно, и черты характера уже не имеют особого значения -- каждый вырабатывает свой собственный стиль и манеру игры.
"То, что для развития актерских навыков нужен талант -- ложь. Талант нужен, чтобы работать в театре, если есть цель сделать актерство профессией. А для того, чтобы в жизни быть успешным актером, талант не имеет принципиального значения. Каждый человек от природы талантлив, потому что игровой инстинкт "подшит" с рождения каждому -- точно так же, как инстинкт самосохранения или продолжения рода. Кончено, кому-то необходимо три недели, кому-то три месяца, а кому-то и полгода мало будет. Некоторых можно за месяц вывести на колоссально высокий уровень. Это, кстати, зачастую зависит от зрелости человека -- чем больше его жизненный опыт, тем проще его учить. Так что взрослых учить актерскому мастерству легче", -- утверждает художественный руководитель и создатель Театра-студии импровизации "Черный квадрат" Анатолий Неелов.

Действие пятое, страшно техническое: как учат?
Журналист Валентин Пальчиковский, который прошел месячный курс актерского мастерства, рассказывает, как на одном из занятий вся группа должна была активно, с максимальной серьезностью на него "наезжать". "То есть говорить, что им не нравиться, как я себя веду, как я одет и так далее. А моей задачей было не "ступорясь", спокойно, деликатно и уверенно отвечать им. Очень запомнился также момент, когда перед группой в 10 человек меня попросили изобразить корову", -- делится он. И продолжает, что вначале это вогнало его в краску и заставило немного понервничать. Но после 10 секунд ползанья на четвереньках по полу, Валентин начал чувствовать себя довольно уютно: пытался профессионально мычать, бодаться -- одним словом, "Остапа понесло". "Помню, что после первых занятий выходил красный, как свекла, и дрожащими руками закуривал сигарету. Но по итогам самооценка выросла процентов на 200. Некоторые люди, правда, не выдержали, ведь постоянно приходилось оказываться в ситуации, когда на тебя все смотрят, а тебе нужно сделать что-то из ряда вон выходящее. Под конец занятий из десяти нас осталось семеро", -- говорит Валентин.
Так что надо сразу отметить, занятия актерским мастерством -- дело не для слабонервных. Но если человек даже в искусственных условиях не может на какой-то момент оказаться сильнее своих страха и стеснительности, то что уже говорить о его успехах на этом поприще в реальной жизни.
Занятия актерским мастерством в большинстве своем практические -- теории минимум. "Сначала упражнения на дыхание, чтобы научить правильно дышать. Потом занятия по артикуляции. Ведь часто встречаются и "чмоки", и "причмоки", и "амм" в конце предложения. К тому же многие звуки вообще отсутствуют или их невозможно понять. Тут немаловажно и грамматику помнить -- знать, как правильно произносятся отдельные слова", -- рассказывает частный преподаватель риторики и актерского мастерства Виталина Диденко.
В общем, перед тем как приступить к основной практической части (80--90% учебного времени), преподаватели лицедейства позаботятся о том, чтобы клиенты пришли в состояние внутреннего спокойствия, размяли мускулатуру лица и голосовые связки. К слову, все дыхательные техники и разминочные упражнения, которым придется обучиться в ходе курсов или тренинга, можно будет с успехом использовать в будущем -- они не только актерствовать помогут, но и порядком поправят здоровье.
После разминки начинается самое интересное -- различные этюдные работы. Преподаватели предлагают определенное задание, которое участники тренинга должны "сыграть". По ходу тренер комментирует выступления, раскрывает некоторые секреты и так далее.

Действие шестое, субъективное: мнение
"Групповые занятия вообще неэффективны -- это надувательство. У каждого своя проблема, а как же можно одновременно помочь десяти людям!? Я бы сравнила это со средней общеобразовательной школой", -- считает г-жа Диденко.
Бесспорно, зерно правды в вышеизложенном есть. Каждый человек индивидуален и, соответственно, требует особого подхода. А такой подход, в свою очередь, результат пристального и неотрывного внимания педагога. В тоже время, одних индивидуальные занятия недостаточно, так как "студент" лишается возможности выступать переде публикой -- он может научиться блестяще говорить наедине с преподавателем, но моментально впасть в ступор при количестве слушателей большем трех.
Так что советуем совмещать: посетив трениг-другой при театральной студии или тренинговом агентстве и освоив азы актерства, взять несколько частных уроков -- того и гляди, чего интересного расскажут...
Занавес.

Зачем играть
Анатолий Неелов, художественный руководитель и создатель Театра-студии импровизации "Черный квадрат", преподаватель Киево-Могилянской бизнес-школы:
-- Искусство импровизации (актерское мастерство. -- Авт.) -- это выбор оптимальной модели поведения в ситуациях кризисного общения. Это очень мощное психологическое оружие, причем как для атаки, так и для защиты.
Я преподаю в адвокатских конторах, детективных агентствах, работаю с торговцами недвижимостью и техникой, с депутатами и так далее. Это искусство может пригодиться везде, где человек встречается с человеком. Оно учит, как заставить другого сделать то, что ты хочешь, и чтобы при этом он остался доволен. Это должна быть взаимовыгодная игра.
Первый этап или составляющая данного искусства -- это психология, концепция, понимание. Здесь очень важен "объем личности", ведь человек с низким уровнем культуры просто не сможет импровизировать и играть. Второй этап -- развитие актерских способностей (использование тела, голоса) как инструмента, через который можно реализовывать понимание, полученное на первом этапе. Третий этап -- работа с психо-эмоциональной составляющей, характером. То есть управление собственной смелостью, трусостью, волей.
Применение актерских навыков рассматривается в трех плоскостях: Я и Я, Я и другой, Я и другие. Я и Я -- это своего рода "малый круг". Я и другой -- это столкновение двух индивидуальностей. Я и другие -- это человек и социум, столкновение с большими группами людей, аудиториями слушателей. В этих плоскостях каждый из способов воздействия на других рассматривается как способ воздействия на себя. Вот и вся технология. Однако чтобы обучаться мастерству актера, необходимо проделывать определенные упражнения -- одной теорией тут не ограничиться. Тут уже, по сути, и начинается тренинг -- практика.

Почем играть
Стоимость часа групповых занятий по актерскому мастерству, $
Львов Одесса  Киев   Днепропетровск Донецк Харьков
9--13   10--15  12--15   8--12                9--12    10--14

Где еще почитать
о курсах актерского мастерства:
www.tutor.com.ua
www.psyxilogiya.kiev.ua
www.uverenost.ru